Janine Barrier

Ouvrage publié en 2010 aux Presses de l’université Paris-Sorbonne, dans la collection Art’Hist.

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Textes réunis et publiés par Jean GRIBENSKI (musicologie) , Véronique MEYER (histoire de l’art moderne) et Solange VERNOIS (histoire de l’art contemporain), enseignants-chercheurs à l’université de Poitiers,

édités aux Presses Universitaires de Rennes (14 juin 2007).

Trois communications de membres du Ghamu y sont notamment publiées :

 « Les maisons d’artistes dans le milieu «à la grecque», 1760-1780 », de Christophe Morin.

 « L’Hôtel des Lebrun ou l’interprétation singulière d’une maison d’artiste », de Marie-Luce Pujalte.

 « Le Havre, «La Maison de l’armateur», d’Aline Lemonnier-Mercier.

Présentation de l’éditeur

Ce volume rassemble les vingt-sept communications présentées lors du colloque international qui s’est tenu à Poitiers, du 8 au 10 novembre 2005.

Organisée par l’Équipe  » Modèles et transferts artistiques  » du laboratoire GERHICO (Groupe d’études et de recherches historiques du Centre-Ouest atlantique), en collaboration avec l’INHA (Institut national d’histoire de l’art) et la SFM (Société française de musicologie), avec le soutien du conseil régional de Poitou-Charentes, de l’université et de la ville de Poitiers, cette rencontre s’était donné comme objectif l’étude de la maison de l’artiste, considérée d’un triple point de vue : lieu architectural, foyer artistique, projection de l’imaginaire.

En tant que lieu de résidence, de rencontres et de création, la maison de l’artiste a rarement été évoquée par la recherche contemporaine, la notion même de maison d’artiste étant soumise à la relativité du temps et de l’espace. Selon une approche diachronique (du XVle au XXe siècle) et pluridisciplinaire impliquant une conception large de l’artiste, créateur ou exécutant (architecte, peintre, musicien, sculpteur, dessinateur, tapissier), les études ici rassemblées s’efforcent de définir la valeur identitaire dans le contexte européen de la maison d’artiste, communautaire dans ses extensions, mais aussi au cœur de la création, support d’imaginaire et enjeu des relations particulières de l’architecte et de son commanditaire.

_ Ouvrage publié en 2008 aux Éditions Hazan, dans la collection « Histoire de l’Art illustré ».

Jusqu’au XVIIIe siècle, l’artiste travaille main dans la main avec l’homme de science à restituer l’ossature et les organes du corps humain invisible à l’œil. Mais les préoccupations esthétiques ne disparaissent pas pour autant. Une aventure qui réunit Léonard de Vinci, Michel Ange, David, Canova, Houdon, Géricault, pour citer les artistes les plus célèbres.

Présentation de l’éditeur

Format 28 x 34 cm

240 pages

140 illustrations

Prix : 79€

Présentation de l’éditeur

Depuis Léonard et Michel-Ange, la place de l’étude anatomique dans la formation et le travail de l’artiste n’a cessé d’intriguer l’amateur soucieux de pénétrer les arcanes de la création. Le présent ouvrage explique l’ampleur des enjeux liés à la question anatomique en Europe, depuis la Renaissance jusqu’à l’époque romantique, tout en rassemblant les chefs-d’œuvre de cette quête du corps humain et animal à travers le dessin, la peinture et la sculpture. Au XVIIe siècle, et plus spécifiquement en France, la connaissance anatomique parvient à se placer au cœur de tous les discours et de toutes les controverses : la pédagogie du dessin, la place du modèle antique, la validité du jugement de l’amateur. L’engouement est tel pendant la période révolutionnaire que le peintre Jacques Louis David fera de l’étude anatomique une marque de fabrique de son atelier. Houdon fera fondre en bronze un Ecorché grandeur nature, chargé de symboliser son travail de sculpteur. La très sélective institution des Salons ira jusqu’à exposer d’abord des écorchés, puis de simples moulages sur cadavres. comme s’il s’agissait d’œuvres comme les autres.

Comment expliquer cet engouement exceptionnel des artistes et des amateurs, qui culmine et s’achève avec la profusion des dessins anatomiques de Géricault et Delacroix ? Au-delà de la méthode, l’anatomie est bien devenue, au cœur de cette période, un thème de l’œuvre d’art. Thème particulier, qui interroge le spectateur sur ce qu’il veut voir grâce à l’œuvre : des images vraies, même si elles poursuivent l’imagination, selon Stendhal, ou une paisible recomposition du réel ?

Biographie de l’auteur

Morwena Joly a soutenu une thèse intitulée L’intérieur du vivant : expression symbolique et plastique de l’anatomie dans l’art du XVIIIe siècle, en 2005, au Centre Ledoux.

Elle est à présent conservateur des bibliothèques et chef du département documentation du C2RMF (Centre de recherche et de restauration des musées de France).

Elle a également participé à l’exposition « Figures du corps – une leçon d’anatomie aux Beaux-arts »:

Exposition du 21 octobre 2008 au 4 janvier 2009

Galeries d’exposition,

13, quai Malaquais

75006 Paris

Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 19h

Plus d’informations sur l’exposition…

_ Ouvrage publié en 2008 aux Presses Universitaires de Rennes dans la collection « Histoire ». Cette publication fait suite au colloque « Jean-Joseph Graslin : économie et urbanisme au temps des Lumières » organisé par les laboratoires de recherches LEN (Laboratoire d’économie de Nantes) et DCS (Droit et changement social) le 30 juin 2005 à la faculté des sciences économiques et de gestion de l’Université de Nantes.

Ce colloque, organisé par Arnaud Orain (LEN) et Philippe Le Pichon (DCS), avait pour but, non pas de clore un programme de recherches centré sur Jean-Joseph Graslin, et à travers lui sur les transformations idéologiques, économiques et sociales de la société française du XVIIIe siècle à partir de l’exemple nantais, mais bien au contraire de le lancer.

Format : 15,5 x 24 cm

ISBN : 2753507511

Prix : 24 €

Présentation de l’éditeur

J.-J.-L. Graslin (1727-1790) est connu à Nantes pour être le créateur du quartier devenu le cœur de la Cité, autour de la place et du théâtre qui portent son nom. Mais la vie et l’œuvre de ce receveur général des Fermes du roi, négociant, manufacturier et aménageur, restent très méconnues, alors qu’il fut aussi un lettré et un économiste d’envergure opposé aux physiocrates. Il est ainsi représentatif de ces hommes des Lumières qui, en province comme à Paris, vont transformer la France au cours de la période précédant la Révolution.

Cet ouvrage réunit les travaux de chercheurs des diverses disciplines concernées par les domaines d’intervention de Graslin : économistes, juristes, historiens de la pensée et des institutions, de l’architecture et de l’aménagement. Il présente, dans une biographie entièrement renouvelée, ce que fut sa formation, ainsi que les conditions de sa réussite sociale à travers une carrière dans la finance privée au service de l’État et fruit de ses initiatives industrielles et foncières, et enfin de ses investissements spéculatifs dans le développement urbain de Nantes, où sa collaboration avec l’architecte Crucy donne naissance à l’une des plus intéressantes réalisations de l’urbanisme pré-révolutionnaire.

La première partie de l’ouvrage s’attache à l’économie politique de Graslin et à sa place dans les controverses théoriques de l’époque ; la seconde a trait au dessèchement des marais de Lavau dans l’estuaire de la Loire ; la troisième et la postface traitent de la construction du quartier Graslin et de sa place dans l’histoire de l’urbanisme et de l’architecture. En annexe, un texte de Graslin est republié ici pour la première fois depuis le XVIIIe siècle.

Philippe Le Pichon est maître de conférences honoraire en science politique à l’université de Nantes où il a enseigné trente-cinq ans la sociologie et l’histoire des villes et de l’urbanisme.

Arnaud Orain est professeur de sciences économiques à l’université de Bretagne occidentale et ses recherches portent principalement sur l’histoire de la pensée économique du XVIIIe siècle.

Publié avec le soutien de l’université de Nantes.