_ Journée d’étude organisée par les universités Bordeaux III, Paris-Sorbonne, Paris-Ouest, avec le concours du GHAMU, le 8 novembre 2014, à Paris, galerie Colbert.

Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.
Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes dans le domaine de l’architecture publique monumentale, de l’architecture religieuse et hospitalière, mais aussi dans celui de l’architecture domestique et de l’art des jardins.

L’historiographie fait la part belle aux architectes dans les embellissements de la capitale, tandis que les études récentes sur la province accordent aux ingénieurs une place de plus en plus importante : le tableau est en réalité bien plus nuancé. Cette journée sera l’occasion de présenter les limites de cette opposition et d’initier un travail systématique sur l’activité des ingénieurs du règne de Louis XIV à la monarchie de Juillet.
Pour cette première rencontre sont attendues plus spécialement les communications portant sur l’architecture privée et son décor, la distribution et le projet urbain.

Une deuxième rencontre se déroulera en 2015.

Direction scientifique : Basile Baudez, maître de conférences, Paris IV, Alexia Lebeurre, maître de conférences, Bordeaux III, et Dominique Massounie, maître de conférences, Paris Ouest-Nanterre.

Propositions à transmettre avant le 15 mai 2014 :

alexialebeurre@aliceadsl.fr, basile.baudez@gmail.com, dommassounie@aol.com

Télécharger l’appel à communication

_ Se nourrir est une nécessité pour les êtres vivants. À cette contrainte biologique les hommes ont étayé un édifice culturel complexe et chargé de sens, la cuisine. Allant du choix et de la mise en oeuvre des aliments à leur service à table, la cuisine peut être comprise comme l’interprétation toujours renouvelée d’un besoin naturel inatteignable en tant que tel. Les arts dits « de la table », les arts décoratifs, l’architecture, mais aussi la mode ou la musique jouent dans l’instauration de la cuisine le rôle de cadres – ou de « hors d’oeuvres » venant autour et à côté de la cuisine proprement dite.

Secondés par la gastronomie – depuis l’appréciation privée de la qualité des mets et des boissons jusqu’à son expression publique au travers de la presse et du livre –, ils transforment la nécessité biologique en une manifestation culturelle dont les caractéristiques varient selon les aires géographiques, les époques, les groupes sociaux, les genres et les âges.

Ce séminaire s’attachera tout particulièrement à la vaisselle et aux ornements de la table, au mobilier et à la décoration intérieure, aux manières, aux vêtements et jusqu’aux propos de table, qui composent les encadrements successifs grâce auxquels s’alimenter devient cet acte complexe par lequel une culture se donne à voir et à penser.

Présentations par Cécile Lestienne (responsable du pôle Inventaire du patrimoine, Archives départementales du Val d’Oise) : La salle à manger au XVIIIe siècle : distribution et décor.

et Alexia Lebeurre (maître de conférences, université Michel de Montaigne Bordeaux 3) : Agrément et décorum dans les salles à manger de Louis XV.

Séminaire de recherche « Pour une histoire de l’art et de la table » organisé par Julia Csergo (professeure d’Histoire culturelle, université du Québec à Montréal), Frédérique Desbuissons (conseillère scientifique, INHA), Chantal Meslin-Perrier (chercheur associé, INHA) et Philippe Thiébaut (conseiller scientifique, INHA).

Télécharger le programme

Informations pratiques

Institut National d’Histoire de l’Art, Galerie Colbert

salle Giorgio Vasari

2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs – 75002 Paris

Métro lignes 1 (Palais-Royal/Musée du Louvre), 3 (Bourse), 7 et 14 (Pyramides).

Contact : piyush.wadhera@inha.fr

Entrée libre.

_ L’ambition de ce colloque, dont le sujet se situe à la croisée de l’archéologie et de l’histoire de l’art, est d’analyser les formes de collaborations savantes entre les « antiquaires » et les artistes à l’époque moderne.

De la Renaissance à la fin du XVIIIe siècle, la recherche savante sur les civilisations antiques à partir de leurs différents vestiges, écrits et matériels, fut aussi bien le fait de grands lettrés que celui de nombreux artistes et praticiens. Si les hommes de lettres eurent souvent besoin de dessinateurs pour les seconder dans leur travail de documentation des objets et des sites, ceux-ci se sont révélés à l’occasion d’excellents collaborateurs, voire même de fins connaisseurs de l’Antiquité classique qui ont contribué directement à la construction de la discipline.

Le colloque réunira des spécialistes de tous horizons – archéologues, historiens de l’art antique et moderne, historiens de l’archéologie – en vue d’une réflexion commune sur la recherche antiquaire, ses méthodes et ses enjeux, ainsi que sur la fécondité de ces études sur les plans artistique et culturel. Les travaux mettront l’accent sur les réseaux socio-professionnels, sur les pratiques de documentation et l’illustration des traités, ainsi que sur les relations entre savoir et invention, érudition antiquaire et création artistique.

Colloque organisé en partenariat par l’INHA et le Centre André Chastel (UMR 8150).

Télécharger le programme

Informations pratiques :

INHA

Auditorium de la Galerie Colbert,

2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs – 75002 Paris.

métro : Bourse ou Palais-Royal-Musée du Louvre

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

_ Cette journée d’études propose de jeter un regard oblique sur Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) à travers ses conférences, ses rapports à l’ornement et la circulation de ses motifs, touchant ainsi aux questions de répétition et d’autorité.

De ses conférences à l’Académie à son rôle de directeur de la manufacture de Beauvais et d’inspecteur de celle des Gobelins, des cours de dessins qu’il donne au prince Frédéric à sa réapparition dans l’art contemporain, l’œuvre et la fortune critique d’Oudry permettent de réfléchir aux rapports entre peinture et ornement dans l’art français du XVIII siècle. Plus largement, c’est la présence lacunaire d’Oudry dans les discours de l’histoire de l’art qui sera interrogée en ce qu’elle peut révéler des méthodes et de l’état de la discipline. En effet, en dépit d’un œuvre foisonnant et d’une carrière académique prestigieuse, Oudry n’a pas reçu l’attention muséographique et critique continue dont bénéficient Watteau, Boucher, Chardin ou Fragonard, et n’a pas bénéficié du renouveau des études sur l’art rococo dans le monde anglo-saxon.

Les chercheurs européens et nord-américains invités proposent donc, au-delà des canons de sa peinture animalière, de revoir Oudry dans les marges de la discipline.

Télécharger le programme

Informations pratiques

INHA, Galerie Colbert

salles Giorgio Vasari et Walter Benjamin

6 rue des Petits-Champs, 75002 Paris

Entrée libre

Contact : michael.decrossas@inha.fr, catherine.girard@yahoo.com, pullins@fas.harvard.edu